ALBUM ANNIVERSARY
Το πράγμα φώναζε από τις αρχές του 1974 και συγκεκριμένα από την εποχή του “Queen II”, όπου είχε γίνει εμφανές ότι οι θρύλοι της ροκ, Queen είχαν τα προσόντα, το ταλέντο και τη δυναμική αλλά και την διαφορετικότητα, που θα τους έφερνε μέσα σε μόλις ένα χρόνο, με την τέταρτη τους δουλειά, το A Night at the Opera, να θέτουν τους δικούς τους όρους στο παιχνίδι της ροκ σκηνής της εποχής τους και να ανάγονται στη μεγαλύτερη ίσως μουσική δύναμη στα μέσα της δεκαετίας του ’70. Η δισκογραφική τους, ΕΜΙ, παίρνει το ρίσκο να επενδύσει στη συγκεκριμένη δουλειά της μπάντας, προχωρώντας στην ακριβότερη παραγωγή που είχε γίνει ποτέ στα χρονικά ως τότε. Ο Brian May υποστήριξε αργότερα, πως αν ο δίσκος δεν έκανε επιτυχία, το συγκρότημα θα είχε διαλυθεί. Χρειάστηκαν τέσσερις μήνες ηχογραφήσεων που έλαβαν τόπο σε πέντε διαφορετικά στούντιο, τα τρία εκ των οποίων χρησιμοποιήθηκαν ταυτόχρονα. Στους μήνες αυτούς, εκφράστηκε η έντονη διάθεση πειραματισμού των Βρετανών που δημιούργησαν ένα άλμπουμ, χωρίς να βάλουν κανέναν απολύτως περιορισμό στη μουσική τους. Προκειμένου να πετύχουν έναν ήχο μοναδικό, με τον οποίο καθιερώθηκαν, άντλησαν και πάλι στοιχεία από πολλά διαφορετικά μουσικά είδη. Για την ακρίβεια, αξιοποίησαν τα πιο δυνατά στοιχεία από τις δύο προηγούμενες κυκλοφορίες τους, τα συνδύασαν με έναν άκρως ιδιοφυή τρόπο και μέσα από μεγάλες δόσεις έμπνευσης, πέτυχαν κάτι μοναδικό. Έτσι εδώ συναντάμε τόσο τα μεγαλοπρεπή, πολυεπίπεδα στρώματα ήχου του “Queen II”, όσο και το πνεύμα, την θεατρικότητα και την ποικιλομορφία του “Sheer Heart Attack”. Οι δώδεκα συνθέσεις του δίσκου, καλύπτουν ένα ευρύ μουσικό φάσμα, από rock, συχνά με έντονα progressive στοιχεία, όπερα, pop και jazz μέχρι και πρώτα δείγματα από heavy metal. Η μπάντα, συμπεριέλαβε μεταξύ άλλων και κάποια πιο ασυνήθιστα εφέ στον ήχο της, όπως ακουστικό πιάνο, άρπα και acapella φωνητικά, δίνοντας ένα αρκετά πομπώδες ύφος στα κομμάτια. Η παραγωγή του ήταν ιδιαίτερα σχολαστική, δίνοντας έμφαση στις λεπτομέρειες. Αυτό που σχολιάστηκε έντονα από τον Τύπο τότε, ήταν η συνειδητή υπερβολή που περιείχε ο δίσκος, σε σημείο που άγγιζε τα όρια του αστείου, γεγονός που έδειχνε ότι κανείς στο συγκρότημα δεν έπαιρνε τον εαυτό του τόσο σοβαρά. Παρ’ όλα αυτά, ο κόσμος μόνο ως αστείο δεν εισέπραξε το “A night at the opera”, που θεωρείται από τις εκπληκτικότερες δουλειές των Queen και μία από τις επιδραστικότερες στην ιστορία της μουσικής. Άλλωστε ας μην ξεχνάμε, ότι ένα από τα καλύτερα και γνωστότερα κομμάτια στην ιστορία της ροκ, το "Bohemian Rhapsody", είναι γέννημα της δουλειάς αυτής. Έχει διακριθεί σε αμέτρητες λίστες, κατακτώντας διάφορες πρωτιές και μάλιστα πρόσφατα αναδείχθηκε και το rock single με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο. (http://www.rockoverdose.gr/news_details.php?id=16821). Το άλμπουμ έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή των βρετανικών chart και στην Αμερική, σκαρφάλωσε στην 4η θέση, την καλύτερη που είχε πετύχει ποτέ η μπάντα. Είτε είσαι οπαδός των Queen, είτε όχι, δεν μπορείς να αμφισβητήσεις την ανυπέρβλητη αξία, αυτού του τόσο πρωτοποριακού, ασύγκριτου δίσκου.
A STAR IS BORN
Τα 35 του χρόνια κλείνει ο Tobias Sammet, τραγουδιστής και συνθέτης των Edguy καθώς και δημιουργός της metal όπερας, Avantasia. Γεννήθηκε στην Fulda, μια μικρή πόλη στην Έσση της κεντρικής Γερμανίας και από τεσσάρων ετών λάτρευε τις παραμορφώσεις των ήχων της κιθάρας. Ήταν μεγάλος φαν των Kiss, AC/DC, Deep Purple και Helloween, αργότερα και των WASP. Του άρεσε η ιδέα να γίνει ένας ροκ σταρ χωρίς να έχει κανένα αφεντικό πάνω από το κεφάλι του. Οι γονείς του βέβαια ήθελαν ν’ ασχοληθεί ερασιτεχνικά με το μουσικό όργανο, organ, οπότε εκείνος μολονότι το έβρισκε εντελώς μη rock ‘n roll ως μουσικό όργανό, σκέφτηκε ότι αφού ήταν καλό για τον Jon Lord, θα ήταν καλό και για τον ίδιο. Έτσι στα επτά του ξεκίνησε να μαθαίνει πώς να παίζει organ. Όταν έφτασε στα 14 του όμως, μαζί με άλλους δύο συμμαθητές του αποφάσισαν να σχηματίσουν ένα συγκρότημα, δεδομένου ότι ήταν τόσο αφοσιωμένοι στη ροκ μουσική που ήθελαν να παίξουν και οι ίδιοι. Είχαν και άλλο ένα κίνητρο, να προσελκύσουν τα κορίτσια που τότε έτρεχαν πίσω μόνο από τους μεγαλύτερους. «Θέλαμε να βρούμε έναν τρόπο να τραβήξουμε την προσοχή και ανακαλύψαμε ένα παιδί σε διπλανό τμήμα που ο πατέρας του είχε ντραμς. Αληθινά ντραμς! Οπότε κανονίσαμε μια συνάντηση και αυτή ήταν η πρώτη από εκατοντάδες πρόβες.», θυμάται ο τραγουδιστής, που συμπληρώνει πως: «Τον πρώτο καιρό, ψάχναμε και για μπασίστα, επειδή όμως δε βρίσκαμε, αποφάσισα να το κάνω εγώ. Μου φαινόταν εύκολο να χειριστείς τέσσερις χορδές με δέκα δάχτυλα, πολύ πόσο αφού μπορούσα να τα βγάλω πέρα με εκατό πλήκτρα. Νομίζω ότι οι μπασίστες είναι υπερτιμημένοι σήμερα. Μου πήρε μία μέρα και παίξαμε τα “Smoke On The Water” και “Highway To Hell.” Κάπως έτσι σχηματίστηκαν οι Edguy, το Φεβρουάριο του 1992, με τους Sammet, Jens Ludwig και Dirk Sauer να έχουν παραμείνει ενωμένοι στην μπάντα μέχρι σήμερα, έχοντας κλείσει 25 χρόνια γνωριμίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο Sammet παρακολούθησε και την πρώτη του συναυλία, των Γερμανών Running Wild, αν και ο ίδιος είχε κάνει αρκετές συναυλίες ως τότε με τους Edguy. Το 1999, ο Γερμανός ξεκίνησε την υλοποίηση ενός οράματος που είχε, τη δημιουργία ενός project, των Avantasia. «Το πρώτο μου μέλημα ήταν να βρω μια δισκογραφική που θα ήταν τόσο «χαζή» ώστε να πληρώσει για την παραγωγή και να πραγματοποιήσει το όνειρο ενός νέου μουσικού ο οποίος τότε δεν ήταν φοβερά επιτυχημένος με την μπάντα του. Οπότε, η προσδοκία μου ήταν να ηχογραφήσω το καλύτερο δυνατό άλμπουμ, να γράψω το δικό μου μικρό μυθιστόρημα, να φτιάξω ένα άλμπουμ γεμάτο με διάσημους, να φτιάξω το δικό μου μικρό κόσμο. Αυτό ήταν το όνειρο μου. Δεν είχα στο μυαλό μου νούμερα πωλήσεων. Όλα προέκυψαν ξαφνικά!», δηλώνει σχετικά με τους Avantasia. Το project αποτελείται από ένα ομώνυμο single, δύο στούντιο άλμπουμ με τον υπότιτλο “The Metal Opera”, δύο EP με το όνομα “Lost in Space” και την τριλογία “Scarecrow” και έχει σημειώσει μεγάλη επιτυχία τόσο δισκογραφικά όσο και από άποψη περιοδειών.
47 ετών γίνεται σήμερα η δημοφιλής τραγουδίστρια Björk. Το ολόκληρο όνομα της είναι Björk Guðmundsdóttir και έχει γεννηθεί στην Ισλανδία. Σε ηλικία έντεκα ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στο κλασσικό πιάνο. Ένας από τους δασκάλους της, έστειλε στο μοναδικό τότε ραδιοφωνικό σταθμό της Ισλανδίας, RUV, μία ηχογραφημένη κασέτα της νεαρής, στην οποία τραγουδούσε το “I love to love” της Tina Charles. Η ηχογράφηση αυτή μεταδόθηκε στον αέρα και αμέσως κέντρισε το ενδιαφέρον της δισκογραφικής Fálkinn, που πρόσφερε συμβόλαιο στη δωδεκάχρονη ταλαντούχα Björk, η οποία κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ. Στην εφηβεία της επηρεάστηκε έντονα από την punk και σχημάτισε μια κοριτσίστικη μπάντα, τις Spit and Snot, ενώ στη συνέχεια μπήκε σε ένα jazz συγκρότημα. Το 1980, αποφοίτησε από το μουσικό σχολείο και ένα χρόνο μετά με τον μπασίστα Jakob Magnússon σχηματίζουν τους Jam-80 που μετονομάστηκαν σε Tappi Tikarrass. Ακολούθησαν οι KUKL, ένα συγκρότημα με ήχο που έφερνε σε gothic rock, το οποίο κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ και έκανε επίσης περιοδείες. Το καλοκαίρι του 1986, μερικά μέλη των KUKL σχημάτισαν τους Puk1, που αργότερα μετονομάστηκαν σε Sugarcubes και σημείωσαν τόσο μεγάλη επιτυχία που θεωρήθηκαν το σημαντικότερο ισλανδικό συγκρότημα για την εποχή τους. Οι Sugarcubes διαλύθηκαν το 1992 και η Björk μετακόμισε στο Λονδίνο όπου ξεκίνησε σόλο καριέρα. Μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει οκτώ προσωπικά άλμπουμ, έχοντας αναγνωριστεί στα είδη της rock, jazz, ηλεκτρονικής jazz, κλασσικής και folk. Σύμφωνα με τη δισκογραφική της, έχει πουλήσει πάνω από 15 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία τόσο για τις συνθέσεις και τους στίχους της, όσο και για τη μοναδική της φωνή. Επίσης έχει γράψει soundtrack για ταινίες και έχει συμμετάσχει και σε τρεις, σε μία εκ των οποίων, το “Dancer in the Dark”, πρωταγωνίστησε, κερδίζοντας Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στο 53ο Φεστιβάλ των Καννών. Τον Αύγουστο του 2004, η τραγουδίστρια ερμήνευσε το τραγούδι “Oceania” στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα. Στην προσωπική της ζωή, έχει ένα γιο, τον Sindri Eldon Thórsson, ο οποίος είναι δημοσιογράφος και παίζει μπάσο σε διάφορα συγκροτήματα και μία κόρη, την Ísadóra Bjarkardóttir Barney, με το σύντροφο της Matthew Barney.
Για το RockOverdose.gr: Χαρά Νέτη & The Unknown Force
Comments
